Registrado: 20 Oct 2006 Mensajes: 2113 Ubicación: Entre Asturias y Madrid
Publicado: Mar Feb 06, 2007 1:46 pmAsunto: Otto Dix
En las épocas anteriores al conflicto las pinturas sobre las batallas eran escenas memorables,donde heroicos soldados avanzaban de manera marcial bajo el fuego enemigo sin ni tan siquiera ser heridos.Ese tipo de pintura también fue reflejada en los carteles de alistamiento de la gran guerra en donde sonrientes soldados invitaban al resto de jovenes aque siguieran su ejemplo y se alistasen.
Después de la masacre de la contienda esto no podía seguir así.Los hombres que habían estado en el terror del frente,en encharcadas y mugrientas trincheras en donde reinaba el hedor de la muerte por doquier,no podían plasmar a su vuelta imagenes ídilicas similares a las de épocas anteriores.
Autorretrato
Uno de estos artistas fue el alemán Otto Dix.Nacido el 2 de diciembre de 1891 ya desde temprana edad se sintió atraido hacia la pintura.Al estallar la Primera Guerra Mundial, Dix se alistó como voluntario en el ejército. Se le destinó a un regimiento de artillería de Dresde. En otoño de 1915 fue destinado al frente occidental y participó en la Batalla del Somme. Durante el conflicto fue herido en numerosas ocasiones. En 1917 su unidad fue trasladada al frente oriental y permaneció ahí hasta que terminaron las hostilidades con Rusia. Ganó la Cruz de Hierro y alcanzó el rango de vice sargento mayor.
Otto Dix en el Frente Occidental
Dix resultó especialmente afectado por lo que vivió en la guerra.Durante la República de Weimar,estudió en la Academia de Arte de Dresde y fue uno de los participantes en la exposición "Neue Sachlichkeit" que se celebró en Berlín en 1925. Comenzó a realizar una serie de pinturas recordando aquellos años de trinchera,en donde se podían ver desfigurados soldados y grotescos personajes.De hecho llegó a contar con la participación como modelos para sus cuadros de antiguos camaradas del frente que habían quedado desfigurados por la guerra.Su obra comenzó a levantar todo tipo de comentarios y una de sus pinturas,La trinchera que muestra cuerpos de soldados destrozados en una trinchera después de un combate, causó tal inquietud que el Museo "Wallraf-Richartz" la escondió tras una cortina.
Con la llegada al poder de los nazis, Dix quedó clasificado como un artista "degenerado" y fue retirado de su puesto como maestro de arte en la Academia de Dresde. Más tarde se instaló en el lago Constanza. Las pinturas la Trinchera y Mutilados de guerra se exhibieron en la exposición nazi sobre "arte degenerado". Más tarde fueron incineradas.En 1939 fue arrestado acusado de estar involucrado en una conspiración contra Hitler aunque más tarde fue puesto en libertad.Finalizando la Segunda Guerra Mundial fue obligado, a pesar de su edad, a enrolarse en la milicia conocida como "Volkssturm" (Milicia popular). Fue capturado por las tropas francesas y puesto en libertad en febrero de 1946.
Los mutilados
Dix regresó a Dresde. Después de la guerra la mayoría de sus pinturas fueron alegorías religiosas o descripciones de los sufrimientos de la posguerra. Falleció en 1969. _________________ "La más antigua e intensa emoción que conoce la humanidad es el miedo" Love, dile a Craft que se tranquilice Bruno dixit
Registrado: 24 Jun 2006 Mensajes: 2573 Ubicación: Busca y captura
Publicado: Mar Feb 06, 2007 8:55 pmAsunto: Arte degenerado
Hasting habló de lo "políticamente correcto". Entonces, ¿qué es lo incorrecto?.
Me gustaría añadir a tú artículo este anexo sobre el arte en el Tercer Reich que pone en contexto la obra de Otto Dix y otros artistas que fueron considerados "incorrectos" por los nazis.
La "orientación" de las artes plásticas en el Tercer Reich.
A causa de las medidas tomadas por la dictadura y la falta de todo intercambio espiritual con el extranjero, las artes plásticas alemanas perdieron categoría artística y cayeron en el provincianismo. Joseph Goebbels ordenó:
«El arte alemán de las próximas décadas será heroico, acerado, romántico; carecerá de sentimentalismo; será sobrio, rabiosamente nacional; será popular y obligará y unirá o no será tal arte.» Alfred Rosenberg adscribió a su «Departamento de Fomento de la Literatura» un «Departamento de Fomento de las Artes», y calificó a artistas como Barlach de «infrahombres expresionistas», contra los cuales se había de levantar el «sano instinto nacional».
Derecha:"El abanderado Hitler", de Hubert Lanzinger, Gran exposición alemana de arte. Esta composición fué reproducida más tarde en tarjeta postal.
Izquierda: Berlín, 1936: Joseph Goebbels en la "Exposición Olympia"
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En Alemania recibió el calificativo de «degenerado» o de «arte decadente» todo lo que allende las fronteras alemanas tenía significación y valor mundial. Además de Barlach, ya en 1938 fueron marcados con el estigma de «degenerados», entre otros, los pintores Max Liebermann, Lovis Corinth, Emil Nolde, Karl Hofer, Oskar Kokoschka y Max Beckmann.
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Izquierda: Max Beckmann, calificado de «degenerado». Emigró a Holanda en 1937 y después a los EEUU.
Centro: Karl Hofer, calificado de elemento «marxista-judaico-destructivo» y suspendido en sus funciones
Derecha: En el Tercer Reich fueron confiscadas más de mil pinturas de Emil Nolde..., que ingresó en el partido nacinalsocialista al mismo tiempo que Hitler.
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Arriba izquierda: Oskar Kokoschka pintó en 1927 el retrato de la cantante de ópera Daisy Spiess. También este pintor, calificado de "degenerado" hubo de exilarse.
Arriba derecha: Lovis Corinth, debajo de cuyos cuadros, exhibidos en la exposición de "arte degenerado", se había escrito: "Pintado después del primer ataque de apoplejía (o del segundo).
Abajo izquierda: El escultor Ernst Barlach, a quien se prohibió el ejercicio de su arte y sufrió persecución durante el Tercer Reich.
Abajo derecha: 1932, el profesor Otto Pankok, con gitanos que le sirvieron de modelo para sus cuadros. En 1933 se le prohibió a Pankok el ejercicio de su profesión.
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Quien no era admitido en la «Cámara de Cultura del Reich» o era excluido de ella carecía de autorización para trabajar, lo que equivalía a la privación de los medios de subsistencia. Mientras los artistas proscritos se veían obligados a esconderse, fue concebido el proyecto de edificar un templo dedicado al arte oficial alemán. Habría de ser el ornato de la ciudad de Munich, que desde el incendio del Palacio de Cristal no poseía ningún edificio para exposiciones. El arquitecto elegido por Hitler fue Paul Ludwig Troost, que había dado a conocer su nombre como decorador de interiores de los buques de la compañía «Norddeutschen Lloyd».
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Durante la colocación de la primera piedra de la «Casa del Arte Alemán», Hitler declaró: «Es maravilloso vivir en una época que pone a sus hombres frente a grandes empresas. Hoy realizamos un acto simbólico: la joven Alemania levanta una casa que servirá de morada a su propio arte. Hoy, al proceder a la colocación de esta primera piedra, espero, lleno de orgullosa felicidad, poder señalar a esta ciudad y al país el camino que conduce hacia el futuro. Ojalá que esta ciudad vuelva a cobrar conciencia de su más genuina misión, la de ser centro de lo elevado y lo bello, para que de nuevo sea realidad el hecho de que para conocer a Alemania hay que haber visto antes esta ciudad. En este sentido, al colocar la primera piedra de esa primera hermosa construcción del nuevo Reich, debemos agradecer a un arquitecto alemán su servicio a la ciudad de Munich y al auténtico arte alemán.» Lentamente fue tomando cuerpo la «primera hermosa construcción del nuevo Reich», como Hitler había llamado a este edificio neoclásico. En su pared frontal fue empotrada una placa de bronce con la ambigua inscripción: «El arte es una misión que implica fanatismo.» Como testimonio de esta misión fanática, Hitler ordenó que la inauguración de la «Gran Exposición Alemana de Bellas Artes», que tuvo lugar el 18 de julio de 1937 en la «Casa del Arte Alemán», fuera festejada con un «Día del Arte Alemán» y un gran desfile de carrozas presidido por el lema «Dos mil años de cultura alemana».
"Grupo de antiguos germanos" que tomaron parte en el desfile de carrozas "Dos mil años de cultura alemana" con motivo del "Día del arte alemán", 18 de Julio de 1937, pasando frente a la "Casa del Arte Alemán".
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El desfile demostró claramente qué entendían Hitler y sus correligionarios por cultura alemana y cómo querían verla representada en el futuro. El mismo Hitler lo indicó con mayor claridad aún en su discurso de inauguración. Era su decisión —manifestó— que lo mismo que se había terminado con el confusionismo en el campo político, de ahora en adelante se acabó también la hueca fraseología en la vida artística alemana. El pueblo alemán no tenía nada que ver con el llamado arte moderno, al que consideraría el aborto de una desvergonzada arrogancia y una tremenda insuficiencia. La locura y la destrucción del arte alemán habían encontrado su fin con la inauguración de esta exposición. De ahora en adelante se llevaría a cabo una implacable guerra de limpieza contra los últimos elementos de «descomposición de la cultura», continuó diciendo.
Esto sucedía en 1937. Con ocasión de la inauguración de la «Gran Exposición Alemana de Bellas Artes», Hitler dijo en 1938 que «había considerado primero necesario abrir un camino despejado a las inteligencias medias, honradas y decentes». Y un año después, en 1939, dijo de nuevo: «Los soportes de la formación política o ideológica de los pueblos han de intentar, incluso corriendo el riesgo de gravísimas intervenciones, orientar las fuerzas artísticas en el sentido de las premisas y tendencias ideológicas comunes.»
Goebbels visita la exposición de "arte degenerado".
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Junto con la «Gran Exposición Alemana de Bellas Artes», fue celebrada también en Munich, en 1936, una exposición de «Arte degenerado». El 30 de enero de 1936, el profesor Ziegler, presidente de la Cámara de Artes Plásticas del Reich y el más renombrado pintor de desnudos entonces existente, fue facultado por Goebbels para seleccionar y poner a buen recaudo, con objeto de celebrar una exposición, todas las obras decadentes del arte alemán que, desde 1910, fueran posesión del Reich, de sus Estados confederados o de los municipios. Procedentes de muchísimos museos, fueron «puestas a buen recaudo» incontables obras de pintura, escultura y dibujo. En la exposición se pusieron en la picota obras de «arte degenerado» de ciento doce artistas. Pinturas y esculturas, provistas de títulos difamatorios, fueron apiñadas en un espacio reducidísimo. Después de la quema de obras de literatura, éste fue el hecho más vergonzoso llevado a cabo por la barbarie alemana. En esta y parecidas exposiciones se exhibían obras de Oskar Ko-koschka, el gran retratista del expresionismo, junto a pinturas realizadas por el apasionado impresionista Lovis Corinth. Otto Dix era «degenerado» porque reproducía en sus cuadros el terror de la guerra tal como es; y también lo era George Grosz porque fustigaba al militarismo. Paul Klee fue considerado «degenerado» porque los dictadores del arte eran incapaces de comprender la sensible poesía de su arte. Y Lyonel Feininger por ser judío. Entre otros, eran también unos «degenerados» Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff, Kathe Koll-witz, Franz Marc y Gerhard Marcks. Pero la exposición de los «degenerados» de 1936-1937 fue sólo el comienzo. El 3 de junio de 1938, una ley disponía el embargo, en beneficio del Reich y sin resarcimiento alguno, de todas las obras confiscadas en calidad de «degeneradas». De 12.890 obras incautadas, 700 por orden de Goebbels, fueron subastadas en Lucerna a fin de conseguir divisas para fines de armamento; al menos se conservaron así para el mundo, aunque no para Alemania. En marzo de 1939, 4.829 fueron quemadas en el patio del cuartel central de bomberos de Berlín.
La diosa de las artes, obra realizada por Adolf Ziegler en 1938. Epígrafe original: "La nueva composición, presentada por el presidente de la cámara de cultura, está destinada al vestíbulo de la Casa de los Artistas, de Munich."
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Por el contrario, en la primera «Gran Exposición Alemana de Bellas Artes» ,escogida por los fotógrafos oficiales de Hitler, se reunió todo lo que a la sazón se conocía con el nombre de «arte alemán». El gusto de Hitler se dirigía hacia los motivos familiares y campesinos, hacia el arte de «raza y suelo», según la denominación oficial. Tampoco hay que pasar por alto que Hitler y sus correligionarios mostraban preferencia por representaciones naturalistas de mujeres con la menor ropa posible. Con respecto a este tema, Hitler manifestó: «Cientos de miles pueden poseer el mismo cuerpo. El amor y la aflicción puede atraer o repeler a ambos sexos, a millones de seres dotados de sensibilidad; sólo uno quizá logrará sentir de manera consciente la forma perfecta, la fuerza y la belleza del hombre y la mujer y,
bajo la inspiración divina, reflejar los problemas anímicos con tal fidelidad que las generaciones posteriores, aleccionadas por los conocimientos anatómicos adquiridos desde entonces en cuanto al cuerpo humano se refiere, no pueden sino mostrar solamente asombro ante la maravilla de una estatua que, hecha hace dos mil quinientos años, presenta una anatomía cuya perfección no ha podido ser superada ni siquiera científicamente por cualquier anatomista actual.» Y así se convirtieron en obras de arte los modelos plásticos de anatomía. La esencia de este «arte» se desprende claramente del comentario hecho en un noticiero semanal: «El profesor Thorak, uno de los escultores alemanes más importantes, durante el primer diseño de un grupo de figuras para el Campo de marzo de Nüremberg. — Un caballo del grupo en modelo más grande. El modelo adquiere cada vez proporciones mayores. — Esta figura, un auriga, será todavía tres veces mayor. — Las figuras son llevadas a su tamaño definitivo en el nuevo estudio del escultor y retocadas.
El profesor Thorack trabajando en el "monumento de la carretera". El monumento definitivo, que habría de tener un tamaño tres veces mayor y que habría de ser erigido en la autopista Munich-Salzburgo, no fue, sin embargo, terminado.
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una vez más por el profesor Thorak en persona antes de ser fundidas en bronce. Así, la creación alemana del arte sigue también su progreso durante la guerra. — La figura central del grupo, una diosa de la victoria que igualmente será tres veces más grande. — Una vez terminada definitivamente, la figura tendrá una altura de diecisiete metros.»
Un director de museo y jefe de las SS, el conde Baudissin, dijo: «La forma más perfecta, la figura más deliciosa creada en la última época no nació en los estudios de nuestros artistas, sino que fue el casco de acero que llevan nuestras formaciones grises.» El espíritu alemán se había vuelto heroico, es decir, brutal. Un año después de que se implantara en Alemania el
servicio militar obligatorio, los artistas —en la medida que les era permitido crear— fueron también «perfectamente controlados». En la Cámara de Artes del Reich estaban agrupados: 13.700 arquitectos,
730 decoradores de interiores, 500 especialistas en jardinería, 13.000 pintores, 3.500 escultores, 1.870 artífices,
3.500 dibujantes de anuncios, 1.260 proyectistas, 1.550 editores de libros de arte, 1.550 comerciantes de objetos de arte y antigüedades.
En total, entre hombres y mujeres, había más de cuarenta mil. La profecía de Ernst Jünger sobre la «Movilización general» se había convertido ya en realidad en lo concerniente a las manifestaciones del espíritu.
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Extraído de:
"El Tercer Reich"
Su historia en textos, fotografías y documentos.
Por Heinz Huber y Arthur Müller.
Plaza&Janes, S.A.
Editores _________________
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Groucho Marx
Registrado: 20 Oct 2006 Mensajes: 2113 Ubicación: Entre Asturias y Madrid
Publicado: Mar Feb 06, 2007 10:23 pmAsunto:
Cita:
Un director de museo y jefe de las SS, el conde Baudissin, dijo: «La forma más perfecta, la figura más deliciosa creada en la última época no nació en los estudios de nuestros artistas, sino que fue el casco de acero que llevan nuestras formaciones grises.» El espíritu alemán se había vuelto heroico, es decir, brutal.
Desviándonos un poco del tema de Otto Dix,la verdad es que Alemania a lo largo de su historia siempre se mostró en cierta manera orgullosa de sus soldados,desde los caballeros teutónicos a los soldados del IIIReich pasando por los soldados de la gran guerra.Y eso se plasmó en la pintura(al igual que en el arte en general)también en la Gran Guerra donde el casco de acero ya se vislumbraba como seña de ese orgullo.
_________________ "La más antigua e intensa emoción que conoce la humanidad es el miedo" Love, dile a Craft que se tranquilice Bruno dixit
Cierto que la pintura de Otto Dix es critica con el tiempo que el vivió y le marcó. Su obra es critica con la sociedad y al tiempo realista y cercana a lo que vivió. Aquellas personas que lo vivieron lo sentirian. Como bien señala Boris, otra cosa es lo correcto dentro de una corriente socio-política que deriva hacia otra visión. Keegan afirma que en pleno siglo XX un cuadro de Hitler a caballo con armadura y aire heroico es ridiculo y fuera de lugar ( lo mismo se puede decir del cuadro de Franco con armadura medival ). Lo fantastico es la visión plastica de un artista que vivió y sobrevivió la guerra de trincheras y, gracias a Boris, ver la prostitución de esta misma optica basada en la manipulación de intereses bastardos para el uso de intereses ajenos a los del artista.
Buen comentario y articulo Boris.
Saludos _________________ CONTERET CONTRARIA VIRTUS
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